JUEGO DE LÁGRIMAS (1992)

FICHA TÉCNICA


1.- Director: Neil Jordan

Neil Jordan es un director, guionista y productor irlandés. Nació el 25 de febrero de 1950 en Sligo County, Irlanda.

Sus inicios fueron como escritor de novelas como El pasado y Una noche en Tunisia. En 1981 colaboró como consultor de guión en el film Excalibur de John Boorman. En el mismo año, escribe el guión deTraveller.

En 1982 debuta en la dirección con Angel (1982), protagonizado por Stephen Rea. En 1984 realizó una versión del cuento infantil Caperucita Roja, En compañía de lobos (The Company of Wolves), y en 1986Mona Lisa con el actor Bob Hoskins.

En Hollywood trabaja en El hotel de los fantasmas (High Spirits, 1988) y No somos ángeles (We're No Angels, 1989). Regresa a Irlanda y rueda The Miracle (1991) y El juego de las lágrimas (The Crying Game, 1992), que ganó el Oscar al Mejor guión. Vuelve a Hollywood y realiza una adaptación de la novela de Anne Rice Entrevista con el vampiro (Interview with the Vampire, 1994), protagonizada por Tom Cruise, Brad Pitt, Christian Slater y Antonio Banderas.

En 1996 dirige una película sobre Michael Collins, héroe de la lucha independentista irlandesa, con Liam Neeson y Aidan Quinn. Después rueda La inocencia perdida (The Butcher Boy, 1997), con Eamonn Owens y Stephen Rea, que le valió un Oso de Oro en el Festival de Berlín de 1998. Un año después realizó El ocaso de un amor (The End of the Affair), basada en una novela de Graham Greene.

Su afición por la narrativa clásica, en clave iconoclasta se evidencia en películas como En compañía de lobos, lo mismo que por los ambientes marginales como en Desayuno en Plutón.

El director de cine es la persona que dirige la filmación de una película, da instrucciones a los actores, decide la puesta de cámara, supervisa el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.


2.- Productor: Stephen Woolley

El productor es el representante legal de una obra cinematográfica, el responsable de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película, complementando la actividad creativa del director. Está a cargo de la contratación del personal arriba de la línea, de la financiación de los trabajos y del contacto con los publicistas y distribuidores para la difusión de la obra.


3.- Actores principales: Stephen Rea, Forest Whitaker, Jaye Davidson, Miranda Richardson, Adrian Dunbar, Jim Broadbent

4.- Director de fotografía: Ian Wilson

Es la persona responsable de la creación artística de imágenes para la puesta en escena de producciones cinematográficas, televisivas y de video; generalmente para la realización de películas, videos musicales, series televisivas, así como trabajos publicitarios, documentales y películas industriales. Para la realización de esta labor, llevará a cabo decisiones respecto a la iluminación, ópticas, encuadre y composición, texturas, etc., para colaborar en la creación de la imagen de la obra.

Su trabajo se realiza mano a mano con el director y con otros miembros del equipo, como el director artístico, maquillador, diseñador de producción, etc. Entre ellos se llega a acuerdos respecto al tipo de imagen que requiere la historia y el modo de llegar a ella, dependiendo del género, tono de la historia, etc.

El director de fotografía es también el jefe del equipo de cámara y el responsable último del mismo.


5.- Año y premios que obtuvo: 1992: Oscar: Mejor guión original. 6 Nominaciones. 1992: Nominada al Globo de Oro: Mejor película drama. 1992: Premios BAFTA: Mejor film británico. 7 nominaciones, incluyendo mejor director. 1992: Nominada al Goya: Mejor película europea. 1992: National Board of Review: Mejor actor novel (Jaye Davidson). 1992: 2 premios del Círculo de Críticos de Nueva York: Guión, actriz de reparto.


6.- Autor de la música: Anne Dudley


7.- Reseña del argumento: La organización terrorista IRA secuestra a un soldado británico. Durante su confinamiento, el prisionero entabla amistad con Fergus, uno de los terroristas, y le pide que, si lo matan, vaya a ver a su novia. Más tarde, Fergus, huyendo de sus compañeros, acude al pub donde trabaja Dil, la novia del soldado británico.

8.- Período histórico al que pertenece la película y cómo aporta la película a entender el contexto en el que se enmarca: La acción tiene lugar en las proximidades de Newry (Irlanda del Norte) y en Londres, en 1990/91.

Aporta a entender el contexto en el sentido de que muestra la forma en que se produce por ejemplo, un secuestro por parte de la organización terrorista IRA y cómo se maniobran sus planes para continuar con sus metas, involucrando al protagonista del film en cada acontecimiento. El aboga por un estado soberano e independiente respecto al Reino Unido, conteniendo la isla entera de Irlanda, incluyendo Irlanda del Norte. Todos ellos dicen ser herederos del IRA original o «IRA antiguo», el "ejército" de la República de Irlanda, proclamada por el parlamento o Dáil Éireann en 1919. Cabe destacar que hay muchos tipos de IRA y han estado en consideración durante mucho tiempo pues algo que comenzó el 2 de Junio de 1886 durante la batalla de Ridgeway, recién el 28 de Julio de 2005 anunció el cese de su lucha armada.


9.- Tipos de planos que aparecen: General, medio, medio corto, primer plano, primerísimo plano, americano, detalle, picado, contrapicado y nadir.

10.- Movimientos de cámara: Si analizamos los movimientos de cámara, nos encontraremos con que son demasiado y muy frecuentes. Lo vemos desde que parte la película, con el movimiento horizontal que realiza la cámara para rodear al parque de diversiones en un plano general, dando a conocer con más dinamismo el lugar donde comenzará la película.

Este movimiento de la cámara, el horizontal, es el que veremos durante toda la película. Aparece por ejemplo, en la primera escena, cuando Jody y Jude están en el parque de diversiones. También cuando los miembros de el IRA caminan fuera de la cabaña donde mantienen secuestrado a Jody.

Un movimiento más interesante es cuando Fergus corre detrás de Jody con su arma y la cámara los va siguiendo, corriendo con ellos. Además, como están en el bosque, hay momentos en que la cámara busca reflejar la vista de Jody, por lo que realiza bruscos movimientos de abajo hacia arriba y viceversa. Y claro, cada vez que Fergus camina por las calles de Londres, con o sin Jaye, la cámara lo acompaña con lentitud y a veces deja de enfocarlo para dejar la imagen sobre lo que Fergus esta viendo, un efecto muy eficaz para llamar la atención.

11.- Aporte de la música a la película: La música de la película sirve para transmitir de una manera más efectiva las emociones de los personajes en el contexto en que se encontraban, principalmente del protagonista. Sumerge mucho más al televidente en el film, en los momentos de tranquilidad por ejemplo, cuanto el protagonista camina por las calles de Londres, o la música romántica que lo acompaña cuando se encuentra con Dil.


12.- El argumento de la película está dividido en dos partes. En la primera nos encontramos con un thriller psicológico protagonizado por un soldado británico llamado Jody (Forest Whitaker), el cual ha sido secuestrado por miembros de la IRA para ser interrogado. El encargado de su custodia es un hombre llamado Fergus, quién después de largas horas de conversación con Jody crea un lazo de amistad importante con él. Aquí nos encontramos con una realidad muy diferente a la cual los medios de comunicación nos muestran en cuanto a las organizaciones terroristas en general, ya que en el film se sitúa a este terrorista como alguien que tiene muy claros sus objetivos, pero que es humano a fin de cuentas y no puede dejar sus sentimientos personales de lado.

La actuación de Whitaker es efectiva en todos los sentidos, pues hace el papel de un soldado hablador, deportista y vitalista, con un gran sentido de la vida, la naturaleza y todo lo que ello significa y no se queda atrás ni en sus momentos de expresividad explosiva ni en los de calma o indiferencia.

En la segunda parte de la película, Fergus, después de haber echo a Jody la promesa de conocer a su mujer y contarle sus sentimientos, se instala en Londres y adoptando el nombre de Jimmy se decide a encontrar a Dil, la novia de Jody. Aquí nos encontramos con otro tema propuesto magistralmente por el director Jordan, que es la identidad y orientación sexual de Dil, que se transforma en un problema para Fergus al momento de establecer una relación romántica con ella, aunque estos dilemas no impiden el nacimiento de un amor tan humano como sincero, que se afirma sin concesión alguna. Ambos poseen secretos y necesitan ser aceptados y amados y sus actuaciones, de la mano de Stephen Rea y Jaye Davidson son realmente convincentes tanto por sus momentos de contención como efusión, pues son personajes más bien finos en todo momento.

Es así como la película no solo muestra con inteligencia una particular descripción del IRA, sino que además incluye con mucha sobriedad la realidad de un amor humano, honesto y sincero, capaz de superar cualquier barrera mental y todo llevado de la mano con el concepto de personalidad y naturaleza.


13.- Idea central del film: Hay tres ideas fuertes en la película, el amor impedido por conflictos de identidad y orientación sexual, la IRA como una organización terrorista que tiene posee como eterno objetivo conseguir la posición de Irlanda como un estado soberano e independiente respecto al Reino Unido, aunque tenga que secuestrar y asesinar personas para lograrlo y la característica amabilidad que posee Fergus, el protagonista del film, siendo un terrorista con claros ideales pero aún así no pudiendo negar su naturaleza.  La tercera idea está por sobre las demás por su énfasis en la película, además, no solo llega a formar parte del protagonista, sino que al final podemos verla reflejada en cada una de los actores y de las personas de nuestra realidad. Es así como se convierte en un concepto que simplemente traspasa la pantalla.


14.- Aprendizaje de la película observada: El aprendizaje que entrega la película va dirigido a la parte humana, en específico los valores que acompañan a las personas en su formación y que hacen que en el futuro lleguen a ser seres constructivos o destructivos, o ambas, en la sociedad. Como bien señala la película, las personas realizan sus acciones basándose en su naturaleza, lo que han ido incorporando desde su origen.

EL IMPERIO DEL SOL (1987)

PAUTA DE TRABAJO


1. ¿Cuál es la razón por la que Japón invade China?

La razón es que la Depresion de los treinta golpeó con gran fuerza la economía japonesa, ya que sus tradicionales clientes impusieron barreras aduaneras a sus productos. Para los líderes japoneses se convirtió en vital la construcción de un imperio propio desde el que poder controlar el acceso a las materias primas y asegurar un extenso mercado para sus mercancías. Pusieron sus ojos en el norte de China, más concretamente en la región de Manchuria.

2. ¿Qué objetivos posee la llamada “Esfera de coprosperidad de la gran Asia Oriental?

Conseguir un poderoso imperio económico para Japón.

Un bloque de naciones asiáticas lideradas por Japón y libres de influencia europea.


3. ¿Qué significado posee la bofetada que le da la criada china al niño?

La bofetada que le da la criada china al niño es como un símbolo de poder, en base a la libertad que la criada llega a poseer después de que Jim está sin sus padres. Además, representa un rechazo hacia el imperio británico.


4. El director muestra el viaje de James, desde su casa hasta la fiesta de disfraces. ¿Qué persigue al mostrar dicho trayecto?

El director desea hacer una comparación entre los status sociales que llevaba la gente perteneciente al imperio británico y el pueblo chino. Por un lado los ingleses viven de los lujos mientras por el otro, la gente de Shangai vive hacinada y con una calidad de vida de condiciones totalmente opuestas.

5. Según su punto de vista. ¿Qué expresa la escena en que el niño canta en la ceremonia en que los pilotos japoneses se gradúan?

Según mi punto de vista, es la gran admiración que existe hacia los pilotos de guerra y a los japoneses sobre todo, por el espíritu de combate y la valentía que los caracteriza.

6. ¿Qué relación existe entre la muerte y el protagonista?

Para James la muerte es algo que forma parte de la vida, un proceso en que el alma de la persona que fallece se va al cielo. Es el pensamiento general de un niño, inocente. Esto solo cambia en el instante en que presencia el asesinato de su amigo japonés, es ahí donde toma conciencia sobre la muerte y la vida

7.- ¿Qué significa la escena en que James presencia la muerte de la señora Víctor?

Cuando James presencia la muerte de la señora Víctor el ve un rayo de luz que va en dirección ascendente y está formado por múltiples colores. Al ver esto, él piensa que es la señora Víctor, que al morir ha ido a descansar al cielo. Lo cierto es que la luz que James ve en ese instante es provocada por la explosión de la bomba atómica.


8.- ¿Cuál es el significado de que James se rinda ante los soldados japoneses y luego ante el oficial Norteamericano?

El significado que hay detrás de esa rendición es el miedo que siente hacia la guerra, y como ve al soldado u oficial como representante de la guerra, se rinde ante el, pues no está dispuesto a combatir.

9.- Luego de finalizada la guerra y de vuelta al campo de concentración de Soo-Chow, Basie le ofrece a James que se vaya con él ¿Por qué James se niega?

Porque después de haber visto morir a su amigo japonés, se dio cuenta de la mala influencia que era Basie para él. Es por eso que cuando Basie le pregunta: Jim, ¿acaso no has aprendido nada durante estos tres años conmigo? James responde: si, que la gente hace lo que sea por un trozo de pan. En aquel instante se nota que James ha cambiado su forma de pensar, ha dejado de ser tan ingenuo y además de haber tomado un punto de vista diferente con respecto a la muerte, se ha vuelto más independiente y capaz de realizar un juicio propio sobre lo que es bueno o malo en la sociedad.

10.- ¿Quienes son los ganadores en esta guerra?

Luego de que Estados Unidos entrara a la segunda guerra mundial, el avance de los japoneses en China se vio frenado y la guerra con los chinos se convirtió en una carga para Japón, por lo que no mostraron mucho interés en él, hasta que supieron de la presencia de bases aéreas estadounidenses en China. Los japoneses realizaron una operación para eliminar las bases, pero estas habían sido trasladadas a las recién capturadas islas Marianas. Posteriormente Alemania se rindió, el ejército soviético intervino en Manchuria y los estadounidenses lanzaron las bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki, dejando a Japón devastado.

En conclusión, el final de la guerra supuso la salida definitiva de Japón del territorio chino. Todo el territorio ocupado, así como Manchuria y Taiwán, volvían a estar bajo soberanía nominal china, y Chiang Kai-shek restablecía el gobierno de Nankín. Por tanto, los ganadores en esta guerra fueron China, Estados Unidos y Rusia, siendo estos dos últimos quienes demostraron mayor poder a nivel internacional.

11.- ¿Cuál es su opinión de la película? ¿Qué aprendió?

Me parece una gran película, pues hace contrastes realmente claros en cuanto a las realidades socioeconómicas que viven las personas de diferentes naciones, como son los británicos y los chinos.

Si bien la película es bastante atractiva desde la historia personal del protagonista y su pérdida de la inocencia, la ambientación y el contexto histórico están muy bien acabados y hacen que se entienda perfectamente el estado en que se encontraban los ciudadanos que no pertenecían a las naciones en conflicto, pero que se habían quedado atrapadas en medio de él.

En otros aspectos, la música del film, compuesta por John Williams es increíble, sumerge al espectador totalmente en la película, ya que al combinar esta preciosa música con las increíbles actuaciones de los personajes, notamos un par de escenas donde los planos y los gestos logran conmover con gran eficacia, como la escena en que James toca por primera vez un avión de guerra y saluda a los soldados japoneses que tanto admira, o el momento en que James presencia la muerte de su amigo japonés a manos de los hombres de Basie.

La actuación de Christian Bale es realmente de gran calidad, considerando que el papel es muy difícil como para ser interpretado por un niño. Al mismo nivel se encuentra John Malkovich, quién se contiene notablemente durante el film y logra una actuación realmente natural.

Aprendí sobre las diferentes formas en que se puede dar un proceso de crecimiento de un niño que ha pasado y sobrevivido una guerra, pues es demasiado difícil llegar a tener una opinión seguramente certera sobre su estado mental. En la misma película podemos apreciar que al final James no es ni parecido a quién era en un comienzo. Tiene la mirada perdida, no reconoce claramente a sus padres y está demacrado físicamente. Esto demuestra que al final, aunque en la guerra hayan naciones que obtienen el título de vencedoras, nadie gana en realidad, pues cada pueblo sacrifica vidas humanas y finalmente solo da muestras de lo peor del ser humano, la bestialidad.

EL ACORAZADO POTEMKIN (1925)

FICHA TÉCNICA


1.- Director: Sergei Eisenstein.

Sergei Mikhailovich Eisenstein nació en Riga, Letonia, en 1898, y murió en 1948, en Moscú. Su padre era un arquitecto judío de origen alemán y su madre de ascendencia rusa perteneciente a la gran burguesía. Estudió arquitectura y bellas artes y se enroló en las milicias populares para participar en la Revolución de Octubre de 1917.

El director de cine es la persona que dirige la filmación de una película, da instrucciones a los actores, decide la puesta de cámara, supervisa el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.


2.- Productora: Goskino.

La productora es la representante legal de una obra cinematográfica, la responsable de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película, complementando la actividad creativa del director. Está a cargo de la contratación del personal arriba de la línea, de la financiación de los trabajos y del contacto con los publicistas y distribuidores para la difusión de la obra.


3.- Actores principales: Aleksandr Antonov, Vladimir Barsky, Grigori Aleksandrov, Mikhail Gomorov, Ivan Bobrov, Aleksandr Levshin, Konstantin Feldman.

4.- Director de fotografía: Eduard Tisse, Vladimir Popov (B&W).

Es la persona responsable de la creación artística de imágenes para la puesta en escena de producciones cinematográficas, televisivas y de video; generalmente para la realización de películas, videos musicales, series televisivas, así como trabajos publicitarios, documentales y películas industriales. Para la realización de esta labor, llevará a cabo decisiones respecto a la iluminación, ópticas, encuadre y composición, texturas, etc., para colaborar en la creación de la imagen de la obra.

Su trabajo se realiza mano a mano con el director y con otros miembros del equipo, como el director artístico, maquillador, diseñador de producción, etc. Entre ellos se llega a acuerdos respecto al tipo de imagen que requiere la historia y el modo de llegar a ella, dependiendo del género, tono de la historia, etc.

El director de fotografía es también el jefe del equipo de cámara y el responsable último del mismo.


5.- Año y premios que obtuvo: 1925. 1926, la Academia de Cine estadounidense la reconoce como la mejor película. 1926, ganó un premio en la Exposición Universal de París. 1958, es elegida como una de las 12 mejores películas de todos los tiempos a través de una encuesta internacional de críticos de cine de Bruselas. 1978, obtiene el primer lugar entre las cien mejores películas según la votación de Cine del Mundo.


6.- Autor de la música: Edmund Meisel, Nikolai Kryukov, Neil Tennant, Chris Lowe.


7.- Reseña del argumento:  Película muda basada en hechos reales ocurridos en 1905. Narra como los tripulantes del acorazado Príncipe Potemkin de Táurida se cansan del tratamiento vejatorio e injusto impartido por los oficiales. El detonante de la situación es la carne podrida que éstos quieren que los marineros coman. Con este motín comienza el reguero revolucionario por Odesa y toda Rusia.


8.-Período histórico al que pertenece la película y cómo aporta la película a entender el contexto en el que se enmarca: El acorazado Potemkin está basado en un capítulo histórico de la revolución Rusa de 1905, una revolución que no consiguió acabar con el zarismo. No obstante la cinta se produjo en 1925 cuando la revolución de Octubre de 1917, la que realmente consiguió sus objetivos, ya llevaba ocho años asentada y sus valores tenían que ser reforzados a través de la propaganda.


9.- Tipos de planos que aparecen: Plano medio, medio corto, primer plano, de conjunto, general, detalle.

10.- Movimientos de cámara: La cámara nunca se mueve. Durante las 5 escenas de la película la cámara está fija, quienes se mueven son los actores y lo que cambia a cada momento, y de forma realmente seguida son las tomas que realizan, por eso se aprecian diferentes tipos de planos a cada momento.

11.- Aporte de la música a la película: La música de la película sirve para transmitir de una manera más efectiva las emociones de los personajes en el contexto en que se encontraban, por ejemplo, la alegría que sienten las personas en la escena final, cuando se encuentran con la escuadra. O la desesperación y el pánico en la famosa escena de la escalera de Odesa, al estar todos los civiles inmersos en un ambiente de matanza directa. Sumerge mucho más al televidente en el film y ya que la película contiene algunas escenas fuertes la música es un factor determinando a la hora de conmover al espectador.


12.- El argumento de la película es realmente de una gran calidad ya que un hecho histórico tan importante como es la Revolución Rusa de 1905 debe y fue filmado con mucha mesura. Contiene definitivamente el impacto necesario para hacer entrega no solo de la información correspondiente a la guerra sino que también entrega el sentimiento de la causa, hace ver el sufrimiento del pueblo ruso y la represión que ejerce la fuerza zarista sobre este. Todas las escenas están cargadas de emociones humanas.

Además de esto, podemos notar en la película la perfecta coordinación entre las palabras y las tomas, pues se usan en el momento justo y en las escenas donde todos los movimientos o acciones que realizan los actores bastan para dar a entender el argumento, no se muestran palabras, así que nunca se hace entrega de información innecesaria al espectador.

13.- Idea central del film: El sentimiento de la hermandad revolucionaria, pues muestra el acorazado y la armada desde unas pequeñas células hasta su totalidad.


14.- Aprendizaje de la película observada: La moraleja de esta película es que el poder, en este caso tan monárquico, siempre está acompañado de un gran sentido de corrupción, soberbia y despreocupación por los más débiles, que en este caso es el pueblo ruso que no forma parte de la aristocracia.

TIEMPOS MODERNOS (1936)

TALLER TIEMPOS MODERNOS


1.- ¿Qué representan las imágenes del reloj, las ovejas y los trabajadores que aparecen al inicio de la película?

El reloj representa claramente el control el tiempo, esto lo ejerce el jefe hacia sus trabajadores. Mientras al mostrar a las ovejas y los trabajadores lo que se busca es hacer una comparación, por lo repetitivo que es el trabajo de las personas de la empresa.

2.- ¿Si tuvieras que calificar la película, la consideras un drama, un musical o una comedia?

La película es una comedia con crítica social que incluye drama, esto pues Charles Chaplin muestra muchas comparaciones y simbolismos en el film mientras hace reír al espectador, por tanto la crítica social está presente durante toda la película, solo es cuestión de poner atención a las señales. Sin embargo, el drama también está presente en ella, pues se aprecia en las escenas en que la policía ejerce represión sobre quienes protestan por el cierre de la fábrica, además de las denigrantes condiciones en que debe vivir la amiga del protagonista y su familia.


3.- ¿Cuál es el contexto histórico de la película?

El film pertenece al período histórico de la “Gran depresión” o también llamado “Crisis del veintinueve”, que se prolongó durante la década de 1930. Aporta a entender su contexto principalmente a través de comparaciones que involucran a los trabajadores de la época, sus jefes y las conductas de estos. Además, muestra los acontecimientos que marcaban el día a día para las personas en aquel momento, como las manifestaciones de los trabajadores desempleados.


4.- Ante la siguiente aseveración: “Tiempos modernos fue filmada con el único fin de entretener”. ¿Cuál es tu opinión al respecto? Argumenta tu respuesta.

El film tiempos modernos claramente no fue filmado solo para entretener, ya que la variedad de símbolos y comparaciones que lo convierten en una película de crítica social además de comedia, abarcan temas que siguen vigentes, ya que hasta en la actualidad hay países que caen, o caerán en crisis económica a futuro. Además, deja un registro de la crisis del veintinueve mucho más vivo para la mayor parte de la población al ser entregado por un arte que el día de hoy se ha hecho tan masivo, como es el cine.


5.- ¿Por qué Charlot no desea salir de la cárcel? Argumente.

Charlot no desea salir de la cárcel pues este es el único lugar donde ha conseguido llevar una vida tranquila. En una escena se muestra claramente cómo mientras Charlot está mirando hacia el suelo, le sirven la comida en su plato, sin que él se dé cuenta, queriendo decir que la comida cae del cielo cuando está en la cárcel, no debe hacer ningún esfuerzo por obtenerla. El sabía que si lo dejaban en libertad, al no tener trabajo su vida sería mucho más difícil.


6.- El sistema Capitalista se basa en la libertad individual de las personas. ¿Se expresa esta aseveración en la película? Argumente.

Así, el sistema Capitalista y sus bases de libertad individual están expresados en la película pues las personas se esfuerzan por conseguir la mejor calidad de vida de una forma individual. Es en la Revolución Industrial cuando el capitalismo pasa a ser un sistema de trabajo individual y de ganancia individual.


7.- Durante el film aparecen varias personas que roban. ¿Sería posible catalogarlas como “malos”?. ¿Cuál es tu opinión? Argumente.

La catalogación de “malos” sería bastante subjetiva, pues claramente son malos para el sistema y la sociedad en general, pero si se analizan las razones que las llevan a robar, podríamos decir que al verse privados de la oportunidad de acceder a un trabajo con condiciones laborales dignas, robar sería la única forma de seguir viviendo, o más bien sobreviviendo.


8.- ¿Cuál es tu opinión de la película? ¿Qué intenta expresar Chaplin con ella?

La película es una comedia con crítica social. Critica al capitalismo que se genera en la revolución industrial. Podemos ver comparaciones entre lo que sería un rebaño de ovejas y los trabajadores de la época. Principalmente Chaplin hace notar situaciones que pueden seguir vigentes en la actualidad o que muchas veces están en discusión, como la sobrexplotación de los trabajadores, pero principalmente, el pensamiento que lleva a esa sobrexplotación. El dueño de una empresa siempre pensará en la eficiencia del trabajo para hacerse de resultados más óptimos, en el menor tiempo posible, lo cual muchas veces lleva a poner como prioridad al trabajo sin descanso por sobre el trabajo pausado, con descanso suficiente para no desgastar de manera significativa la salud mental de las personas. Chaplin muestra la locura y la revolución como el resultado de la sobrexplotación. Además, muestra al obrero como un juguete de sus jefes, una simple máquina de trabajo que debe obedecer las órdenes de su superior en todo momento. Y sería la realidad de la época tan terrible, que plantea que estar en la cárcel podría ser una opción mucho más favorable para conseguir una mejor calidad de vida, pues es de lo que el protagonista se da cuenta en la película.
Lamentablemente muchas de estas situaciones se siguen viendo en la actualidad, y continuarán ya que el sistema tiende a caer en crisis y salir de ellas como un círculo normal.

PAUTA DE OBSERVACIÓN: TIEMPOS MODERNOS


Canción: “La Titina”.

Al final de la película, en la penúltima escena, Charlot interpreta una canción que posee
una letra compuesta por palabras sin significado y otras tomadas de distintos idiomas. Por lo tanto, el resultado no tiene traducción. ¿Cuál será el objeto de dicha canción?:

El objetivo de dicha canción ha sido interpretado de muchas formas, pero de acuerdo a la gestualidad de Charlot mientras canta la canción, se puede deducir una historia que hablaría acerca del encuentro de una mujer joven y hermosa con un hombre mayor, con bigote y bastón. Él quiere que ella lo acompañe, por lo que la invita a su auto, a lo que ella acepta. El hombre trata de sobrepasarse con la muchacha, pero ella no lo deja, le pide el anillo a cambio de un beso. Posteriormente el hombre le entrega el anillo, ella le da un beso y se marcha.

Esta sería una crítica a la confianza ciega que hacen las personas, al no dudar y creer ciegamente en los demás, o a lo que podríamos asociar según la crítica que se hace a lo largo de toda la película, el sueño americano. Al confiar ciegamente en el sistema y no actuar de ninguna forma en post de algún cambio no mejorarán las condiciones de vida de la comunidad, sino todo lo contrario.

NAPOLA (2004)

FICHA TÉCNICA


1.- Director: Dennis Gansel.

Dennis Gansel nace en Hannover, en 1973, es director y guionista y estudió cine en la Munich Film School. Después de dirigir varios cortometrajes rueda la galardonada TV-Movie, The Phantom (00) y debuta en el cine con la comedia Girls on Top (01). Napola (2004), La ola (2008) y Somos la noche (2010), han sido aclamadas por el público y la crítica internacional.

El director de cine es la persona que dirige la filmación de una película, da instrucciones a los actores, decide la puesta de cámara, supervisa el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.


2.- Productora: Constantin Films.

La productora es la representante legal de una obra cinematográfica, la responsable de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película, complementando la actividad creativa del director. Está a cargo de la contratación del personal arriba de la línea, de la financiación de los trabajos y del contacto con los publicistas y distribuidores para la difusión de la obra.


3.- Actores principales: Max Riemelt, Tom Schilling, Jonas Jagermeyr.


4.- Director de fotografía: Torsten Breuer.

Es la persona responsable de la creación artística de imágenes para la puesta en escena de producciones cinematográficas, televisivas y de video; generalmente para la realización de películas, videos musicales, series televisivas, así como trabajos publicitarios, documentales y películas industriales. Para la realización de esta labor, llevará a cabo decisiones respecto a la iluminación, ópticas, encuadre y composición, texturas, etc., para colaborar en la creación de la imagen de la obra.

Su trabajo se realiza mano a mano con el director y con otros miembros del equipo, como el director artístico, maquillador, diseñador de producción, etc. Entre ellos se llega a acuerdos respecto al tipo de imagen que requiere la historia y el modo de llegar a ella, dependiendo del género, tono de la historia, etc.

El director de fotografía es también el jefe del equipo de cámara y el responsable último del mismo.


5.- Año y premios que obtuvo: 2004. Festival Internacional de cine de Pyongyang (2006): Mejor película. Premio de Cine de Baviera (2005): Premio al mejor director. Deutscher Filmpreis (2004): Premio al mejor guion.


6.- Autor de la música: Normand Corbeil.


7.- Reseña del argumento: Berlín, 1942. Friedrich, de 16 años, que acaba de finalizar el bachillerato elemental y es un hábil boxeador aficionado, sueña con ser alguien en la vida. Su oportunidad le llega al fijarse en él durante un combate de boxeo, un profesor de una escuela de elite de los nazis y ayuda a Friedrich a ingresar en el centro. Allí, el joven profesor se , es decir, una Napola. Este profesor se convierte en el mentor de Friedric, a quien ayuda a soportar el rigor de una escuela sometida a una estricta disciplina. Entre los nuevos amigos de Friedrich se encuentra Albrecht, hijo de un alto funcionario. Albrecht es un chico frágil que prefiere desarrollar su mente más que su cuerpo, se muestra crítico con la ideología nazi que se pretende inculcar en la mente de los educandos.


8.- Período histórico al que pertenece la película y cómo aporta la película a entender el contexto en el que se enmarca: La película pertenece al período histórico de la segunda guerra mundial (1939-1945). Se enfoca en los jóvenes alemanes y la formación educacional que les proporciona el régimen nazi, la ideología que gobernó a Alemania de 1933 a 1945. Pero por sobre todo, da cuenta de los conceptos de ética que debían adquirir los jóvenes.


9.- Tipos de planos que aparecen: General, medio, medio corto, primer plano, primerísimo plano, americano, detalle, picado, contrapicado, ángulo escorzo.

Plano medio corto

Plano picado

Plano contrapicado

10.- Movimientos de cámara: en las escenas consistentes en peleas de boxeo, se aprecia constantemente el movimiento mecánico, principalmente paneo y dolly. En cuanto a los efectos ópticos se ocupa el zoom en algunos momentos, por ejemplo, cuando Friedrich tiene a su contrincante sobre las cuerdas y comienza a dudar si debe darle el golpe final o no.

En la escena subsiguiente, se aprecia claramente a la Napola tomada desde un plano contrapicado y la cámara se mueve de forma mecánica haciendo un tilt, pero combinado con un dolly, lo cual hace que se describa mucho mejor la grandeza del edificio y logra situar al protagonista en el cuadro.

A continuación se nota el uso del travelling para seguir al protagonista en su camino hacia el examen de ingreso a la Napola.

El uso del paneo se aprecia en casi todas las escenas, pero por ejemplo, el travelling, se utiliza para dar énfasis al movimiento de un personaje por sobre todo en la escena y el zoom cuando se quiere mostrar algún detalle. Por ejemplo, en la escena en que el instructor de la Napola comienza a explicar a nuestro protagonista y sus compañeros cómo se debe lanzar una granada, se usa el travelling para seguir su movimiento de lado a lado y el zoom para mostrar la granada en detalle.


11.- Aporte de la música a la película: La música de la película sirve para transmitir de una manera más efectiva las emociones de los personajes en el contexto en que se encontraban, principalmente del protagonista. Sumerge mucho más al televidente en el film y ya que la película contiene algunas escenas fuertes la música es un factor determinando a la hora de conmover al espectador.


12.- El argumento de la película es de gran calidad pues no solo da a conocer verbalmente el pensamiento nazi sino que también lo muestra a través de escenas de guerra y expone las crueldades de la ideología nazi.

Las actuaciones son de gran calidad, en especial la actuación del protagonista Max Riemelt.

Las emociones son expuestas de una forma muy clara y se nota fácilmente la dualidad entre la demostración de la supremacía alemana por sobre cualquier otro pueblo y la compasión, el respeto y la prudencia con los demás. De hecho, las emociones son tan fáciles de asimilar que hasta cierto punto se hace muy predecible cual será el final de la película.
Una de las escenas más importantes es donde los estudiantes de la Napola deben ir como soldados a matar a soldados rusos que se han infiltrado en bosques alemanes. Esto es bastante lógico considerando que Hitler debió usar a jóvenes como soldados en la segunda guerra mundial pues no contaba con suficiente población adulta para mantener la guerra.


13.- Idea central del film: Claramente, las escuelas político-nacionales llamadas Napolas, siendo estas donde Adolf Hitler a través de su régimen nacionalsocialista habría depositado la semilla del futuro imperio alemán.


14.- Aprendizaje de la película observada: El aprendizaje que este film entrega es totalmente ético, haciendo reflexionar sobre las prioridades que puede tener una persona y lo que está dispuesta a hacer para conseguir el objetivo que tanto anhela. El estar dispuesto a convertirse en alguien frívolo que obedezca cualquier órden de sus superiores con tal de conseguir el éxito social o hacer lo universalmente correcto al respetar a los demás y surgir de una manera honorable.